viernes, 29 de enero de 2016

guitarra Apex1 (Ibanez)


Esta guitarra es una idea de Munky (guitarrista de Korn) que le pidió a la empresa Ibanez una guitarra con un cuerpo clásico solo que le agrego una séptima cuerda mas grave y acabado como de piedra. Solo Head (ex-guitarrista de Korn) y Munky tienen en función una de estas guitarras aunque se ha hecho muy famosa por su innovadora séptima cuerda.

guitarra Explorer (Gibson)






La Explorer en un principio se llamaba Futura por su diseño supuestamente "futurista" para la época en que se creo, después se detuvo su producción por la baja demanda y tardo casi veinte años en volver a ser producida junto a su hermana, la Flying V.
Algunos de los famosos usuarios son:
James Hetfield (Metallica), Eric Clapton, Allen Collin (Lynyrd Skynyrd), Dave Grohl (Foo Fighters), The Edge (U2)

guitarra Flying V (Gibson)





La Gibson Flying V es una guitarra eléctrica popular, su principal característica es su diseño en forma de flecha. Es muy utilizada por guitarristas de heavy metal. Al igual que la Explorer, esta guitarra no tuvo éxito en su lanzamiento y volvió a ser producida después para repuntar como un clásico de Gibson, que demando a varias marcas de guitarras por copiar el modelo. 
Algunos usuarios famosos de esta guitarra son: Jimi Hendrix, Albert King, Dave Davies, Kirk Hammett (Metallica), Murdoc Niccals (Gorillaz).

guitarra Telecaster (Fender)



La Fender Telecaster, llamada a veces "la tabla", ha sido atravez de la historia como la hermana menor de la Stratocaster y algunas veces competidora de la Gibson SG. Se ha hecho incondicional en la música country y algunas veces en el soft rock.
Algunos usuarios famosos son: Keith Richards (Rolling Stones), Bob Dylan, Pete Townshend (The Who), Albert Collins, Syd Barrett (Pink Floyd), entre otros.

guitarra Jem (Ibanez)


Esta guitarra que tiene como co-diseñador al guitarrista Steve Vai, quien a diferencia de otros si permito la producción en masa de su guitarra para la venta. Lo innovador de esta guitarra es el hueco que tiene a un costado que simula una agarradera




guitarra SG (Gibson)



Esta guitarra de forma parecida a la Les Paul no era en realidad de esta forma. La primera edición no fue bien recibida y se tuvo que rediseñar totalmente y este fue el resultado, la Gibson SG, algunas la llegaron a llamar Les Paul Junior, poniéndola como hermana menor de la Les Paul. Es mayormente usada en el rock alternativo y el heavy metal.
Algunos usuarios famosos de esta guitarra son:
Jimmy Page (Led Zeppelin), Tony Iommy (Black Sabbath), Daron Malakian (System Of A Down), Slash (Guns N' Roses), Angus Young, entre otros.

guitarra Stratocaster (Fender)



La tan famosa Fender Stratocaster, para muchos es la mejor guitarra de la historia. Junto a su eterna competidora, la Les Paul, nunca se ha dejado de producir. Es utilizada en todos los generos de la musica y ha sido "copiada" por varias marcas asiaticas debido a que por alguna razon lo unico patentado de esta guitarra es el clavijero.
Algunos de los usuarios de esta guitarra son:
Stevie Ray Vaughan, Kurt Cobain (Nirvana), Jimi Hendrix, Tom Morello, Kirk Hammett (Metallica), Rory Gallagher, David Gilmour (quien tiene la primera Stratocaster de la historia), entre muuuchos otros

guitarra Les Paul (Gibson)



La Gibson Les Paul fue diseñada por el músico e inventor Lester William Polsfuss, más conocido como Les Paul. Fue la transición de una guitarra española a una guitarra eléctrica, así lo dijo su creador. Es utilizada en todos los géneros de la música. Para muchos es la guitarra mas emblemática de la historia.
Famosos usuarios de esta guitarra son: Jimmy Page (Led Zeppelin), Slash (Guns N' Roses), Kirk Hammett y James Hetfield (Metallica), Billie Joe Armstrong (Green Day), Joe Perry (Aerosmith), Zakk Wylde (guitarrista de Ozzy Osbourne), entre muuuchos otros

piano roland



Roland es otro de los principales fabricantes de pianos digitales de alta calidad. Sus pianos digitales de cola son instrumentos de primera calidad diseñados para sonar como un mini-cola acústico, incluso con el realismo del efecto sobre el sonido de la apertura de la tapa de la cola. Un armazón de ébano pulido envuelve el teclado (con graduación del peso de las teclas), la electrónica, y un sistema de altavoces de alta calidad. Algunos de los modelos también cuentan con "teclas en movimiento" que pueden tocar por sí mismas las canciones programadas (la gama Disklavier y algunos de los modelos Modus de Yamaha puede hacer esto también).

clavinova


Las series Clavinova son de las mejores ofertas de Yamaha y se dividen tradicionalmente en 2 gamas, CLP y CVP. Las 2 gamas tienen (en sus modelos mas altos) el mismo sonido de piano de cola y las características mas sutiles, tales como la implementación de las resonancias de las cuerdas, la graduación del contrapeso de las teclas (a menudo denominado como "acción de martillo graduado"), tres pedales con posiciones intermedias, y sistema de amplificación multicanal (sistema Tri-Amp). La principal diferencia entre las 2 gamas es que los CLP cuentan con un diseño de piano más tradicional y una interfaz de control más simple ya que el verdadero esfuerzo en esta gama se dedica a la perfecta recreación del efecto contrapesado de las teclas y de la sensación sonora del piano acústico, es decir están pensados para los pianistas más puristas, mientras que los modelos CVP ofrecen además numerosos estilos de acompañamiento, cientos de voces como cuerdas, órganos, guitarras, etc., y un panel de control más amplio, con un arsenal más grande de controles y una amplia pantalla LCD.

piano modus



La serie Modus ofrece pianos con un diseño moderno y elegante dirigido a aquellos que quieren además de un tacto y un sonido excelente, un instrumento para la decoración del hogar.

piano AvantGrand


La serie AvantGrand aporta los nuevos modelos híbridos entre piano acústico y digital que, incorporando una maquinaría real de piano acústico junto a los avances más punteros en reproducción cuadrafónica de todos los detalles del sonido de un Yamaha CFIIIS, ofrece actualmente el mayor grado de realismo a la hora de recrear la sensación de estar tocando en un auténtico piano de cola.

piano digital



Primero echemos un vistazo a los pianos digitales. El piano digital tiene algunas ventajas sobre el acústico, tales como que no requiere ajuste, afinación o mantenimiento, la posibilidad de practicar con un volumen más bajo o con los auriculares, y algunas de las mejoras digitales contemporáneas, como poder  tocar con sonidos de distintos instrumentos, utilizar ritmos y acompañamientos, disponibilidad de conectores MIDI y/o USB para integrarlo en un sistema de producción musical, etc...
Algunas de las diferencias entre los distintos modelos serán en virtud del número de muestras de audio (samples) utilizadas por cada tecla (a mayor número de muestras mayor será la calidad de sonido), la polifonía máxima (cantidad máxima de notas que pueden sonar a la vez), el número de voces de instrumentos, el número de pistas de grabación y tiempo de grabación, la disponibilidad de salidas y entradas de audio, de conectores USB, MIDI o incluso de conectividad a Internet, la acción del teclado, el diseño del gabinete, etc…

bajo Kramer Axe

Gene Simmons
El diseño de este bajo ha cambiado bastante a lo largo de los años, pasando por varios lutiers y empresas. Este bajo fue una colaboración entre Gene Simmons y Kramer de una supuesta edición limitada de solo 1.000 instrumentos. Teniendo vendidos más de 2.000 antes de terminar de fabricar los primeros. El clavijero dividido en 2 partes claramente indentificables era de aluminio y madera. La primera versión era de 2 trastes y usaba pastillas humbucker. Actualmente tiene 20 trastes y pastillas Precission.

bajo Fleabass Model 32



Flea-Red Hot Chilli Peppers
Estos bajos se diferencian de otras marcas por los colores brillantes y los golpeadores circulares. Hay solo 2 modelos, el Touring y el Junior. Fabricados con 20 trastes, mástil de arce, diapasón de palisandro y, cuerpo de aliso para el Touring, de Tilo el Junior, la electrónica es exactamente la misma, también cambia la calidad del plástico del golpeador entre los 2 modelos. Equipado de serie con cuerdas GSH y una pastila pasiva de doble bobinado tipo humbucking.

bajo Yamaha Jack Daniel’s Bass



Michael Anthony-Van Halen
Tras terminar de diseñar con Yamaha el bajo comercial con su firma, Michael Anthony se puso en contacto con ese mismo equipo para construir el bajo de sus sueños. Tras varios intentos encontraron finalmente los materiales para hacer que este bajo suene casi igual al de de serie. Tiene un mástil de 5 piezas de arce superduras e interior de caoba, el diapasón de ébano, las clavijas están personalizadas por Yamaha y son de latón naval recubiertas de polvo negro, el clavijero de fenolito y gargolita, el puente también personalizado por Yamaha de aluminio de avión recubierto de polvo negro, la pastilla fabricada por encargo por EMG es de bobinado doble sobre un núcleo de álnico, incorpora un ecualizador paramétrico con ajuste del corte en medios y amplificador de 18db. Una verdadera obra de arte.

bajo Traben Bootsy Collins Star



5 puntas tiene la estrella, 5 pastillas Rockfield Fat Bass tipo jazz tiene el bajo, clavijero de latón cromado, el mayor puente de palisandro jamás diseñado, cuerpo de tilo, 3 preamplificadores Aguilar y potenciómetros para estirar el tono hasta el infinito y más allá, que el pionero del Slap, Boosty Collins, convirtió en legendario

bajo Wal MKII fretless



La primera edición de bajos Wal aparecen con cuerpo de fresno sólido, arce, robusta madera amazónica y diapasón de palisandro, la segunda edición cambia el golpeador de cuero por un protector de plástico e introduce los cuerpos laminados, con maderas como nogal americano, schedua, hydua, padauk, caoba y wengué. La respuesta plana de este bajo viene dada por dos pastillas humbucker de diseño propio moldeadas en negro con 3 puntos de anclaje y con 4 filamentos independientes, lo que prácticamente elimina la diafonía e intermodulación. La electrónica usa componentes de alta estabilidad, baja tolerancia, potenciómetros de grafito, conectores de oro… todos los conectores están diseñados para eliminar al máximo la señal-ruido, las interferencias y distorsiones, y están polarizados para facilitar la extracción y sustitución. Las cavidades están aisladas, protegidas contra interferencias eléctricas externas.
Comprado por recomendación de un amigo durante la grabación del disco Ænima, este bajo saca un ataque y unos graves brutales, por los que es famoso. Justyn usa una combinación de cuerdas Earnie Ball, las tres primeras de grosor standar (.045, .065, .085) y la cuarta del set grueso (.110), además afina el bajo 1 tono más grave (Sol Re La Mi –> Fa Do Sol Re).

bajo Höfner 500/1



El 500/1 es un bajo eléctrico semi-acústico, inventado por Walter Höfner en 1955. Los 500/1 eran muy ligeros y fáciles de tocar, y además tenían un tono rico y cálido. La forma del cuerpo se inspiró en la del contrabajo se le conoce como viola bass. Cuerpo de abeto y arce, mástil de arce y diapasón de palisandro, lleva un puente de ébano Höfner y 2 pastillas Höfner 511B de tipo humbucker.
Paul vio el 500/1 en una tienda de Hamburgo y por su simetría le pareció ideal para un zurdo. También era muy barato, ligero y muy fácil de tocar. McCartney compró el bajo de inmediato y lo utilizó durante sus primeros años como Beatle. En el 63, McCartney recibió un segundo 500/1 fabricado por Selmer, la distribuidora británica de Höfner, el cual tenía las pastillas en posiciones diferentes. Entonces aparcó su bajo de Hamburgo y comenzó a usar el nuevo, aunque de vez en cuando se deja ver con el original.

bajo Ibanez PGB1L Signature Model



Basado en la serie ATK Ibanez Paul Gray mandó construir este bajo de 4 cuerdas con el clavijero de arce y cuerpo de fresno ligero más grandes de lo normal, mástil de 5 piezas de arce y nogal, una pastilla tipo humbucker de bobinado triple con varios controles que permiten variar ampliamente el tono y la afinación de las 4 últimas cuerdas de un bajo de 5 (Si Mi La Re) proporcionando unos graves brutales.

bajo Warwick Rock Bass Vampyre Bolt-on Dark Lord


He aquí un bajo procedente de los confines del infierno. Un bajo de 4 cuerdas con una afinación A/E/B/F#, es decir, una cuarta por debajo de un 5 cuerdas. Warwick ha tenido incluso que crear unas cuerdas especiales: el juego “Dark Lord”, con calibres 85/105/135/175. Basado en el Vampyre tradicional, es un poco más grande y pesado, algo necesario para sacar los armónicos más graves de una cuerda de .175 (Fa#). El cuerpo en sí es de Ovangkol con tapa de arce francés. El acabado tipo natural satinado pulido a la arena hace que la veta del espectacular fresno francés salga en todo su explendor. Para sacar con efectividad esos sonidos ultrabajos se he recurrido a un set de pastillas MEC tipo Jazz y Twin Jazz (doble, conmutable a simple) y a una electrónica MEC de 3 bandas

bajo Fretless Fender Jazz


Con un mástil de palisandro notablemente más estrecho que el del Precision, utiliza madera de aliso para el cuerpo y arce para el mástil. Presenta dos pastillas jazz de bobinado simple con ocho polos magnéticos cada una, y tres perillas de control situadas sobre una placa metálica en la parte inferior derecha del cuerpo. Aunque el modelo original fue diseñado por Fender, el término se usa hoy día para hacer referencia a cualquier instrumento fabricado según su diseño básico de construcción y electrónica.
Apodado por el mismo Pastorius como El Bajo de la Fatalidad era un Fender Jazz Bass de serie del 62 comprado en una tienda de empeños en los 70. Pastorius le quitó los trastes con un cuchillo para mantequilla, rellenando los huecos con masilla de imitación a madera y cubre el diapasón con varias capas de resina epoxy (pegamento Araldit). Este bajo fue robado en un banco de plaza en Manhattan en 1986 y, a pesar de los reiterados intentos de parte de amigos y familiares para localizarlo, no fue hasta 2006 que apareció en una pequeña tienda. Tras varias disputas legales, Roberto Trujillo ayudó a la familia Pastorious para que pudieran recuperar el preciado bajo de su padre con la intención de que permanezca en un museo.

martes, 26 de enero de 2016

bajo Rickenbacker 40001S



Roger Waters-Pink Floid

Fabricado por Rickenbacker como un modelo deluxe de la serie 4000 entre 1961 y 1981, fue reemplazado por el 4003 que se comercializa en la actualidad. El cuerpo es completamente de madera, diseñado con la forma ola encrespada como otros modelos de la serie, el mástil se construye junto con el cuerpo, donde los trastes tienen inscrustaciones metalicas con forma de triángulo. El modelo 4001S tiene marcadores de puntos y no cuenta con anclajes en el contorno del cuerpo. Tiene dos pastillas, cuatro perillas (dos para volumen y dos para tono) y cableado Rick-O-Sound, de modo que puede enviar una pastilla a un ampli y otra a otro. Su sonido es bastante particular, rico en medios y un sustain muy largo que le ha permitido competir de igual a igual con los Precision Bass y Jazz Bass, siendo una alternativa bastante recurrente ante estos modelos clásicos.

bajo fender precision



STEVEN HARRIS-IRON MAIDEN
Ideado a partir de una fusión de las características de una guitarra eléctrica y un contrabajo, Leo Fender tenía como objetivo ofrecer a bajistas y guitarristas un instrumento más ligero y cómodo que éste último, y que al mismo tiempo proporcionase mayor volumen en el escenario ante la popularización de las guitarras eléctricas. El Precision bass ofrece un sonido más agresivo, redondo y menos definido que el Fender Jazz bass, por lo que es un instrumento especialmente apreciado por músicos de rock y estilos afines. Aunque el modelo original fue diseñado por Fender, el término ‘P-bass se usa hoy día como estándar para hacer referencia a cualquier instrumento fabricado según su diseño básico de construcción y electrónica. Pastillas Jazz de bobinado doble, mástil de arce, diapasón de palisandro… desde los años 70 en adelante, el Precision ha recibido nuevas maderas, circuitos o puentes, se han realizado versiones activas y pasivas del bajo, o modelos Deluxe o Elite, con herrajes de oro, cuatro pastillas o combinacions hibridas de pastillas Jazz/Precision, pero ninguna de estas modificaciones resultaba permanente y se volvía una y otra vez al modelo estándar.

bateria sonor



Sonor es una empresa alemana especializada en el diseño y fabricación de instrumentos de percusión, fundada en 1872 por Johannes Link, un torneador de madera.1 Uno de los modelos más antiguos de baterías fabricadas por Sonor es un parade snare Johannes Link de 1942, un tambor muy pesado de aluminio y varillas de tensión gruesas.2 Numerosas bandas de música han usado instrumentos fabricados por esta empresa.

bateria ludwig



Wilhelm F. Ludwig, nacido en 1879 en el Imperio Alemán, emigró a los Estados Unidos junto a sus padres a la edad de 8 años. La familia se radicó en la ciudad de Chicago, y allí cambió su nombre a William.
En una ocasión, William Ludwig, después de ver un desfile de los miembros del Primer Regimiento de la Guardia Nacional de Illinois, se convenció de que se quería convertir en uno de ellos, como ejecutante de tambor. Sin embargo, su padre, un trombonista profesional, insistió en que los tambores no eran un instrumento musical serio. Después de varios improductivos años estudiando violín y piano, el padre accedió a comprarle unos tambores de segunda mano. El progreso en los tambores le llevó a tocar con pequeños grupos novatos y conseguir algunos trabajos con paga, ya como baterista profesional en 1908.
El viejo pedal de madera de la batería de William, no cumplía con las rigurosas demandas de los nuevos ritmos sincopados del jazz y el ragtime. Después de varias visitas a las tiendas locales de música el joven no logró encontrar un pedal satisfactorio. Como resultado, decidió diseñar su propio pedal de madera, capaz de tempos más rápidos, sin pérdida de fuerza o volumen. Algunos pedales fabricados para él, se convirtieron en la envidia de otros bateristas locales. Robert C. Danly, su cuñado, un técnico mecánico, creía que el pedal podía ser producido en masa, y fabricado de un material mas durable.
En 1910, en un granero rentado al noreste de Chicago, William junto a su hermano Theobald, fundaron la empresa Ludwig & Ludwig, siendo su primer producto un pedal para bombo, que superaba a sus similares de la época, por su velocidad de ejecución.
En 1909-1910, William consiguió un trabajo como timbalista en la Orquesta Sinfónica de Pittsburg. El exorbitante precio de un par de timbales importados, lo decidió a construir con su cuñado Robert Danly, un timbal más barato y con mejor calidad. Después de tres años de experimentos, el primer juego de timbales de acción hidráulica, fue vendido a la Orquesta Sinfónica de Saint Paul, pero al poco tiempo, falló el sistema y el fluido se drenó. Después de varios experimentos, los dos decidieron cambiar, en 1916, la acción hidráulica por un mecanismo de resorte, que fue la base para los timbales actuales.

bateria mapex


Mapex Drums es una compañía de Taiwan que fabrica baterías. Es una subdivisión de KHS Musical Instruments (fundada en 1930) y ha crecido hasta ser una de las más grandes fabricas de instrumentos musicales del mundo en la actualidad. Su destacado crecimiento es resultado de un comprometido diseño, ingeniería y construcción de productos de la más alta calidad. Mapex también representa las marcas Janus para pedales de batería, Black Panther para redoblantes y Tornado, para baterías de bajo costo.

bateria pearl


La empresa entró en funcionamiento el 2 de abril de 1946, en la ciudad de Tokio, gracias a Katsumi Yamagisawa. En 1957, el hijo mayor de Katsumi fue el responsable de la expansión de la compañía. Hoy en día, Pearl suministra equipamiento para personas tales como: Joey Jordison (Slipknot), André Mattos(Trazendo a Arca),1 2 y Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), entre otros músicos.

bateria yamaha


Desde 1967, Yamaha ha marcado el camino en cuanto a calidad e innovación en el mundo de la batería. 

Las baterías compactas de Yamaha se han diseñado en colaboración con los mejores artistas internacionales: Steve Jordan, Al Foster, Manu Katché y Steve Jordan.

Los sets de herrajes Yamaha son la solución integral perfecta para dotar a tu batería de los mejores herrajes de una tacada.
Solo un fabricante veterano como Yamaha puede transmitir todo su conocimiento aplicado a la fabricación artesanal de las mejores cajas. 

bateria tama


Antiguamente Tama fabricaba baterías según los diferentes estilos musicales. El modelo Tama Superstar fue diseñado especialmente para rock y heavy Metal. Las características de estas baterías resaltaban por un relieve del borde del bombo muy redondeado lo que tenía como consecuencia un sonido muy cálido y amplio, pero al mismo tiempo complicaba mucho la afinación de estos bombos. En 1990 Tama comenzó con la fabricación de baterías de aplicación universal. En el desarrollo y diseño de baterías y accesorios Tama pertenece a los pioneros. Sobre todo con la presentación de su serie Tama Iron Cobra se catapultaron a la cima de los fabricantes de baterías. Tama utilizaba varias capas de madera para su fabricación mediante lo cual conseguían una mejor calidad sonora. Tama fue la primera marca que empezó ofreciendo baterías Signature. Estas son cajas claras agrupadas según los deseos individuales de famosos bateristas. El ejemplo más famoso es la batería de Tama de Lars Ulrich (Metallica) en el álbum St. Anger.

bateria dw

Drum Workshop (DW, DW Drums) es en comparación con otros fabricantes de baterías una casa relativamente joven. La casa DW fue fundada en 1972 como escuela de batería por Don Lombardi. Dos años más tarde Mr. Lombardi comenzó a fabricar en colaboración con uno de sus estudiantes, John Good, los primeros herrajes, cuyo desarrollo ya acaparaba bastante tiempo. Tras la adquisición de la casa Camco Drum Co. en el año 1977, la aún desconocida casa de baterías DW, empezó a desarrollar cada vez más herrajes. En 1978 la casa DW se trasladó a un edificio de 230 m² y se orientó de nuevo, pasó de ser principalmente una escuela de baterías a dedicarse a la fabricación de baterías. En 1979 DW se presentó por primera vez al público en un anuncio de la revista “Modern Drummer”. En el año 1980 DW fue el primer fabricante que presentó una máquina pedal con tracción de cadena. Tres años más tarde DW presentó la primera máquina de pedal doble que funcionaba haciendo posible una nueva era en el mundo de la batería. En 1985 DW desarrolló el primer Hihat “remote” y el primer Hihat de dos patas. La fabrica fue ampliada a 1.370 m².